blogdozélio

2011-04-03T01:00:00.002+01:00

Alguns de nós necessitámos de algum tempo para encontrar a chave que abra a fechadura da porta onde estão guardados os seus tesouros, outros sem esforços e assim a primeira tentativa alcançam tal feito e muitos nunca encontraram essa chave.
O que está para além da porta será sempre um mistério, para o desvendar é fundamental o inevitável sentir.
Hoje, dia 03.04.2011 o blogdozélio completa dois anos de vida,
a imagem que mostra a porta com o número doze e que acompanha o texto foi efectuada de um telemóvel Nokia, sem qualquer correcção no formato e cor.
A representação visual que consente a fotografia contém plasticidade e a imagem conduz para a subjectividade de interpretações.

Luís TE

Trabalhos amarelados pelo tempo

2011-01-29T14:52:00.016Z

Faz algum tempo, a ausência de publicação no blogue, devido a diversidade que escolhi e exerço no decorrer do meu projecto de vida.

Como tal, voltarei a este espaço de acordo com a necessidade e disponibilidade ao meu alcance. Desejo a todos os interessados nos conteúdos que vou publicando um Ano de fervor artístico.

No dia 13 de Janeiro de 2011, ganhei um agradável presente que enriquece o panorama artístico e quero partilhar com todos vós.

(…) Há uns tempos descobri no meu Baú das recordações trabalhos dos meus alunos desde 1979. Os trabalhos amarelados pelo tempo, despertaram curiosidade pelo rigor técnico e mesmo pelos temas... coisa que hoje em dia já se torna difícil conseguir com os actuais alunos. Decidi digitalizar e partilhar, organizando um site que para além de muitas funções também cumpre a actual exigência de PORTEFÓLIO do professor (…)

Paula Falcão de Lima professora do Departamento de Artes na Escola Secundária D. João II acaba de criar um site, alusivo a actividade que exerce, descobre no seu baú de recordações trabalhos dos seus alunos.

http://escolalunos.weebly.com

O desenho da criança é ideográfico

2010-11-02T19:43:00.023Z

Aos 6 anos a criança representa a figura humana distinguindo a cabeça, o tronco e os membros.
Dos 7 aos 8 anos consegue representar a figura humana completa, utilizando a linha dupla e simples. Ela desenha a "ideia" do mundo que vê a sua volta, revelando-nos o seu grau de conhecimento que foi adquirindo ao longo do seu crescimento, utilizando a representação efectiva, a transparência, o rebatimento e a humanização de objectos e da natureza...
Do interesse afectivo das pessoas, dos objectos e da natureza, representa em tamanho maior aquele que lhe é de maior importância e em tamanho menor o que menos significa para si.
Por este motivo, muitas das vezes a mãe é representada em tamanho maior, desde muito cedo, sendo o rosto que vê quando a amamenta.
Mas se a criança faz uma representação dela e surge em tamanho pequeno, ela está a passar por algum problema.
Quando representa o tronco da árvore, largo e alto, demonstra que tem força na resolução dos problemas. Mas se o tronco for pequeno e estreito, demonstra algumas fragilidades.
Se surgem muitas folhas na árvore, ela poderá ter muitas tarefas em excesso e com poucos galhos a criança está triste...
Sendo o desenho da criança a revelação do "mundo" a sua volta, podemos através dele, analisar o seu carácter, a personalidade, o temperamento e as carências.

Para fortalecer a auto-estima dos filhos, os Pais devem demonstrar interesse nos desenhos, conversando com os seus filhos e não devem censurar e corrigir os seu desenhos. Caso contrário, poderá contribuir para que a criança perde o interesse nestas actividades, pensando que não sabe desenhar.
Os desenhos da criança demonstram a sua forma de pensar e revelam os aspectos da sua personalidade, da situação familiar e social.

Fig. 1 - Mar. de 7 anos, desenha o cavalo com uma flor, humaniza o sol e no canto superior esquerdo esquematiza dois corações e uma personagem, demonstra a afeição que tem pelo cavalo e a alegria , revela-se uma criança feliz.
Fig. 2 - Mar. de 7 anos, recorre a humanização de plantas para falar da felicidade e da doçura que sente ou deseja a sua volta.

Fig. 3 - Mar. de 8 anos, o desenho de perspectiva afectiva onde o Tio é desenhado em tamanho maior, segue-se o cavalo e depois a flor. A personagem é desenhada com todos os pormenores.

Texto de Luís TE

Esta publicação compreende a idade da criança dos 3 aos 4 anos na qual, surge o grafismo com imitação a escrita do adulto e a iniciação à figuração

2010-10-05T14:39:00.015+01:00

Ao longo da minha vida como Pai e Artista Plástico desfrutei o interesse em compreender e aprofundar as manifestações gráficas das crianças, como tal, fui guardando cuidadosamente os seus registos gráficos das várias fases de crescimento nomeadamente os meus filhos, os sobrinhos e de outras. Esta publicação compreende a idade dos 3 aos 4 anos na qual, surge o grafismo com imitação a escrita do adulto e a iniciação a figuração simbólica. Nas próximas publicações abordarei as restantes fases de desenvolvimento gráfico da criança.

(...) Antes eu desenhava como Rafael, mas precisei de toda uma experiência para aprender a desenhar como as crianças (...)
Picasso
(…) A criança revela-se através do que faz, pelo que os seus desenhos, pintura e objectos devem ser observados com seriedade e não com falsas apreciações ou exageradas manifestações de êxtase decepções ou indiferença (…)

A criança tem necessidade em comunicar suas inquietações, expressando-se através do desenho os aspectos do seu dia-a-dia e da vida familiar, de forma livre exprime o seu estado emocional de alegria ou tristeza, de serenidade ou agressividade. A criança nesta fase começa por imitar a escrita do adulto, fazendo grafismos paralelos e horizontais, hesitantes e em ziguezague, da esquerda para a direita, querendo comunicar, esta escrita muitas das vezes acompanha os desenhos que elabora ou consistem isolados, começa a ler o seu grafismo ou pede alguém próximo que leia. O adulto deve acompanhar sem constrangimento, entrando no jogo das palavras associado ao grafismo, revelando-se importante para a criança quando iniciar a escrita. Pelo simples prazer em mexer em líquidos, a tinta dá-lhe prazer, mas neste contacto com a cor não há preocupações cromáticas, também nesta fase começam a emergir os primeiros desenhos figurativos, subjectivos e simbólicos, para a melhor compreensão da criança, o adulto este deve estar atento ao que a criança vai dizendo e anotando. O acompanhamento e compreensão nas suas tarefas por parte dos educadores são importantes para o seu crescimento saudável.
Fig.-Mig. criança de 4 anos, foi adquirindo um melhor domínio da mão e as linhas emaranhadas da face anterior surge um melhor controle nas forma arredondada ou alongada.
Fig.2- Dan. criança de 4 anos sem preocupação com a cor pinta em forma de círculos pelo simples prazer que lhe dá em mexer na tinta.

Nestas primeiras representações simbólicas e subjectivas a criança inicia seu vocabulário figurativo, muitas das vezes pinta e desenha ao mesmo tempo que fala, de si e do mundo a sua volta.

Texto de Luís TE

Bibliografia:
A arte descobre a criança de Eurico Gonçalves.

Garatuja de uma menina de três anos

2010-09-17T12:29:00.021+01:00

Fui presenciado com uma garatuja, porém gozava as minhas férias no sul do País e ao visitar os meus familiares que desfrutavam a praia, o mar e o sol... deparei-a por cima da mesa de um móvel numa divisão da casa.
Fiquei encantado e feliz porque passou a fazer parte do meu universo.
As garatujas surgem dos 18 meses aos 3 anos de idade, revelam a personalidade da criança, se está triste ou feliz, ela tem o prazer em traçar linhas em todas as direcções do suporte, movimentando o braço e o corpo.
Os pais e educadores devem acompanhar o grafismo que a criança elabora, a amplitude, a força e o rigor do traço, sem exercer qualquer pressão, estes rabiscos são reveladoras dos estados emocionais da criança em formação.
Os artistas contemporâneos também recorreram as garatujas na criação das suas obras, como uma nova abordagem estética e colocam em causa os sistemas normativos académicos.

Fig.1- Garatuja de N. criança de 3 anos de idade.

Fig.2- Hans Hartung (1904-1989) pintor conhecido pelo seu gesto abstracto.

Texto de Luís TE

Hiroshima e Nagasaki

2010-08-07T14:46:00.007+01:00

No dia 06 de Agosto o primeiro-ministro japonês Naoto Kan proferiu no Memorial da Paz dedicado às vítimas do primeiro bombardeio atómico da história, "A raça humana não deve repetir o horror e os sofrimentos causadas pelas armas atómicas".

As armas nucleares motivaram o terror a sociedade Japonesa nomeadamente na cidade de Hiroshima no dia 06 de Agosto e em seguida em Nagasaki no dia 09 de Agosto de 1945 devido ao bombardeamento com bombas atómicas pela aviação dos Estados Unidos da América. Causaram mais de 210 mil mortos, a maioria delas civis e as sequelas deixadas em milhares de indivíduos por queimaduras da radiação nuclear.
A humanidade deve repudiar as armas atómicas e prestar homenagem as vitima do horror perpetuado pelas armas.

Texto e registo gráfico de Luís TE

A Princesa em busca de Luz!

2010-07-21T22:42:00.004+01:00

Ilustração de Luís TE

Fragrâncias

2010-07-08T20:21:00.012+01:00

Espelhado no rosto um sorriso!
Prova de papel cheiroso!
Um sorriso de pedaço de papel embebido!
Um sorriso teu, no momento, ilustrado....

Texto e registo gráfico de Luís TE

Vês algum morcego?

2010-07-03T12:10:00.005+01:00

Registo gráfico de Luís TE para blogdozelio, 02/Julho/2010

Obra Artística de

2010-06-06T11:56:00.030+01:00

Poema à mãe

2010-05-01T23:22:00.003+01:00

Poema de Eugénio de Andrade e Ilustração de Luís TE

Colhe todo o oiro

2010-04-24T20:44:00.005+01:00

Poema de Eugénio de Andrade e desenho de Luís TE

Os amantes sem dinheiro

2010-04-11T19:42:00.005+01:00

Poema de Eugénio de Andrade e ilustração de Luís TE

Última canção

2010-04-03T00:00:00.004+01:00

Poema de Eugénio de Andrade e ilustração de Luís TE

Mulheres de preto

2010-03-27T19:54:00.007Z

Poema de Eugénio de Andrade e ilustração de Luís TE

O Sorriso

2010-03-21T21:58:00.006Z

Poema de Eugénio de Andrade e ilustração de Luís TE

Pintura e Escultura na Galeria Municipal - Casa Mantero, Sintra

2010-03-16T19:29:00.008Z

Cristina Ripper

"Simplesmente"

Pintura e Escultura

Até 10 de Abril de 2010

Estive presente na inauguração da Exposição de Pintura denominada “Simplesmente” da Artista Plástica Cristina Ripper na Galeria Mantero em Sintra, na qual apreciei a sua obra de predominância de figuras femininas, a graciosidade na forma de tons harmoniosos e de traço de actividade transportam-nos para o universo da linguagem que reflecte o movimento através da representação.

Cristina Ripper nasceu no Rio de Janeiro, Brasil e é Licenciada em Arquitectura.

No seu Curriculum Artístico constam Exposições em várias galerias, a participação em Bienais e a distinção de Menção honrosa na III bienal de Pequeno formato em Alhos Vedros.

Se gosta de Arte, vá apreciar a obra referenciada.

Eram de longe

2010-03-13T21:16:00.005Z

Poema de Eugénio de Andrade e ilustração de Luís TE

Adeus

2010-03-07T19:36:00.007Z

Poema de Eugénio de Andrade e ilustração de Luís TE

É na escura folhagem do sono

2010-02-27T22:29:00.003Z

Poema de Eugénio de Andrade e desenho de Luís TE

É urgente o amor

2010-02-20T15:00:00.004Z

Poema de Eugénio de Andrade e ilustração de Luís TE

As mãos

2010-02-14T19:44:00.003Z

Poema de Eugénio de Andrade e ilustração/desenho de Luís TE

Devias estar aqui rente aos meus lábios

2010-02-14T17:39:00.005Z

Poema de Eugénio de Andrade e ilustração/desenho de Luís TE

Eugénio de Andrade

2010-02-13T00:21:00.009Z

Por óbvios motivos, ele será em minha opinião o Rei dos poetas.

O Poema à mãe de Eugénio de Andrade, dediquei-o a minha mãe por volta dos meus 10 anos de idade acompanhado de uma ilustração no “dia da Mãe” e ao longo da vida, nos momentos de nostalgia recitava-o em voz baixa. Eu neste tempo podia sentir o murmúrio da natureza no canto das aves, no correr das águas nos riachos, os cheiros das essências perfumadas nas plantas, nas árvores e seus frutos, nas cores fortes e vibrantes, no traje das populações, nos répteis, nas aves e no por do sol, era o palpitar da natureza que hoje, creio reflectir na minha pintura.

Toda esta minha vivência de infância, sinto-a espelhada na sua poesia e o interesse de o conhecer retratado na sua poesia, a presença de humanidade, a figura da mãe, a infância e a ligação aos elementos naturais são constantes na sua obra poética.

As palavras na sua poesia são rebentos de imagens, musicalidade e ritmo.

Por óbvios motivos, ele será em minha opinião o Rei dos poetas, homem de enorme sensibilidade na palavra e no gesto, amou a simplicidade com imensa nobreza.

Quero dedicar a todas as Mãe os seus poemas, durante todas as semanas até ao primeiro domingo de Maio que celebra o “dia das Mães”.

O seu nome completo de José Fontinhas e o pseudónimo Eugénio de Andrade Nascimento, nasceu a 19 de Janeiro de 1923 na Povoa de Atalaia, Portugal e morreu 13 de Junho de 2005. O género literário marcante na sua obra é Poesia lírica.

Imagem fotográfica onde outrora fui feliz... rio Quicombo
de http://www.flicker.com/photos/mariopinho

Texto de Luís TE

Rotina

2010-02-07T16:19:00.004Z

Rotina

Passamos pelas coisas sem as ver,
gastos, como animais envelhecidos:
se alguém chama por nós não respondemos,
se alguém nos pede amor não estremecemos,
como frutos de sombra sem sabor,
vamos caindo ao chão, apodrecidos.

Eugénio de Andrade

Ilustração/Desenho de Luís TE

Breve História da evolução da Fotografia

2010-01-29T22:51:00.017Z

A fotografia passou por vários processos de evolução com diversos protagonistas no seu invento, tal qual nos conhecemos até aos nossos dias. Obteve-se a primeira fotografia com dez horas de exposição a luz por Nicéphore em 1822.

Mas para chegar a fotografia foi necessário a invenção da câmara escura, este fenómeno foi observado, estudado e descrito por Leonardo da Vinci (1454-1519).

«Quando as imagens dos objectos iluminados penetram num compartimento escuro através dum pequeno orifício esse recebem sobre um papel branco situado acerta distância desse orifício, vêem-se, no papel, os objectos invertidos com as formas e cores próprias.»

Já o filósofo grego Aristóteles (384-322) a.C. tinha observado a imagem invertida do desenrolar de um eclipse do sol.

A autoria da câmara escura portátil deu-se ao invento ao físico Giambattista Porta (1540-1615).

E surge mais tarde o aperfeiçoando na câmara escura com lente colocada no orifício. Ao colocar a lente convergente, esta dirige a luz solar para um ponto chamado foco, produzindo imagens muito perfeitas do que sem elas. Foi necessário fazer com que a lente se possa aproximar ou afastar da face onde a imagem se projectará, pois a sua nitidez depende da distância a lente ao fundo onde esta a imagem invertida e esta, por sua vez depende da distância do objecto à lente. Esta operação é designada por focar a imagem.

Bastou colocar no interior da câmara, um espelho plano e inclinado de 45º e com o vidro despolido na parte de cima, assim passamos a ter a imagem direita.

A câmara escura foi utilizada pelos desenhadores nesta época para obterem boas cópias do natural, dirigindo a lente para a paisagem ou objecto, bastava com a ponta do lápis percorrer os contornos e pormenores das figuras projectadas no cimo da câmara escura.

Thomas Wedgwood, inglês (1771-1805) com as experiências efectuadas com a substância nitrato de prata, ao coloca-la directamente a luz do dos raios solares estas escureciam facilmente e tanto mais se estiverem luz intensa. E lembrou-se de gravar num papel o perfil de algumas pessoas, molhava a folha de papel na solução do nitrato, punha-o ao sol e colocava a pessoa de modo a sombra da cabeça a incidir sobre a folha de papel.

A parte que apanhava luz escurecia rapidamente e a da sombra ficava o perfil desenhado no papel a branco e ainda fez-se a experiência colocando na câmara papel molhado com esta substância. Mas com o tempo a folha escurecia por completo.

Era necessário encontrar uma substância muito sensível a luz e evitar que esta substância continuasse a alterar-se depois de retirada da câmara.

Surgiu o cloreto de prata muito mais sensível a luz que o nitrato de pata e efectuou-o experiências da acção das luzes de cor sobre os compostos de prata.

O químico francês Bérard (1779-1869) descobre que a rapidez com que os compostos de prata escurecem quando iluminados pelas sete luzes de cor, varia exactamente na mesma ordem em que as cores se segue no arco-íris.

A acção mais rápida incide na cor de luz violeta pela ordem decrescente até a cor de luz vermelha que já não tem acção.

Nicéphore Niépce francês foi o primeiro inventor a projectar a imagem na câmara escura e ficar gravada depois de o retirar e expor a luz.

Com a descoberta do processo da litografia na época e Nicéphore ao desenhar sobre a pedra de calcário, com pouca habilidade para o desenho, o seu pensamento era a utilização da câmara escura e projecta-la sobre a pedra litográfica a imagem obtida por meio da câmara.

Foi dos processos das experiências com betume da Judeia que surge primeira fotografia no mundo em1822.

Sobre a placa de estanho cobria uma fina camada de betume, sobre esta colocava uma gravura envernizada, a luz do sol ao atravessar as partes claras da gravura e ao incidir sobre o betume, esbranquiçava-o. Nas partes escuras da gravura estas não deixavam passar a luz e permanecia o betume com a cor natural de escura.

Retirava a gravura da placa e lavava cuidadosamente com uma mistura de petróleo e de essências de alfazema. Nas partes onde a luz não tinha actuado ou actuou fracamente, dissolvia todo ou a grande parte e nas restantes onde a luz actuava tornava-se insolúvel, ficando retida na placa. Assim ao colocar uma placa com betume na câmara escura e durante 10 horas surgia a imagem da sua casa.

Estas fotografias tinham inconvenientes:

Eram necessárias dez horas de exposição ao sol.

Pouco contrastes entre os claros e escuros.

Tinham relevos, as partes claras o petróleo não as dissolvia e as partes escuras eram retiradas pelo mesmo.

Niépce – Vista da janela da casa, imagem de um pombal.

Colocou uma placa de estanho coberta de betume da Judeia na câmara escura com uma exposição de oito horas.

Em 1835 Daguerre descobre a imagem latente.

Com placa de cobre coberta com delgada camada de prata e exposta ao vapor de iodo deveria adquirir o tom amarelo dourado. A placa ficava coberta com uma fina camada de iodeto, muito sensível a luz e mantendo-se na câmara escura e ao projectar sobre placa a imagem do objecto, a imagem ficava gravada na placa, reduzindo o tempo de exposição muito inferior ao betume.

Daguerre ao colocar a placa sensibilizada na câmara escura, por qualquer motivo, ao destapar a abertura de entrada da câmara escura, voltou a fechar e retirava a placa sem imagem colocando-a num armário.

No armário terá deixado cair acidentalmente algumas gotas de mercúrio, quando precisou de retira a placa do armário e verificou uma imagem nítida.

Mas exposta a luz esta imagem acabava por escurecer.

Repetiu a experiência várias vezes, concluindo da existência de uma imagem não visível, depois da exposição da placa sensibilizada na câmara.

Em 1837 Daguerre descobre que a água salgada fixa a imagem, evitando deste modo a actuação da luz

O nome dado a estas fotografias foi o de daguerreótipos

Daguerre – Paris Boulevard de 1839.

Exposição cerca de 20 minutos.

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Talbot inglês (1800-1877) inventa o negativo e as provas positivas que fora o melhor caminho para o processo da fotografia utilizando o papel, aumentou a sensibilidade das chapas, recorrendo ao brometo de prata como acelerador e a posição invertida da imagem foi corrigida acrescentando prismas a objectiva. A partir desta data a evolução foi enorme.

Primeiro negativo da história - Calotipo

Fox Talbot - Janela de Lacock Abbey, 1835

Dá-se em Paris no ano de 1840, ao início da construção e comercialização da máquina portátil. A difusão universal da fotografia em 1880, era obtida por intermédio do gelatino-brometo de prata e o tempo de exposição a luz era de 2 segundos.

A evolução da fotografia permanece com os aperfeiçoamentos: nas qualidades do suporte da emulsão fotográfica, a sensibilidade desta, o tempo de exposição a luz, o modo de conhecer a distância ao objecto a fotografar, a graduação da intensidade da luz e outras.

Em 1882, o inglês George Hare construiu um protótipo de câmara de fole, seguiram-se anos de aperfeiçoamento que muito dependiam da evolução dos filmes fotográficos e das lentes que constituíam as objectivas

Atribui-se ao século XIX a invenção e aperfeiçoamento técnico na fotografia, e ao século XX a evolução das aplicações, controles, cor e o formato digital na imagem.

Na evolução das máquinas fotográficas desde as câmaras escura, as manuais, as analógicas para as digitais, alteram a maneira de trabalhar de muitos fotógrafos. Os resultados instantâneos, na facilidade de visualização no ecrã LCD permiti apagar a imagem, se não nos interessar e tira outras fotografias, o baixo custo de operação, a facilidade de armazenar através dos computadores e enviar ou manipular a imagem trazem grande vantagem aos utilizadores em relação ao filme.

Os primeiros aparelhos “de tomada de vista” de Niepce, Fox-Talbot e Daguerre eram construídos segundo o princípio da câmara escura em uso depois do séc. XVII

1882 - George Hare – Desenho do protótipo de câmara de fole.

Câmaras instantâneas

1936-66 - Polaroid Land Automatic 100; e1972-77 - Polaroid Land SX-70

Fabricante Polaroid – USA

Câmara panorâmica

1949 - Câmara de filme de rolo, cuja lenta captava ângulos de 82º (o equivalente a uma lente de 24 mm numa câmara de 35 mm) em

Câmaras electrónicas

1964 - A primeira câmara a incorporar um flash electrónico, foi a Vitrona da Voigtlander.

1996 - 2006 - O formato digital na fotografia e vídeo impõe-se nas sociedades industrializadas, com cada vez mais modelos de câmaras, com mais funcionalidades (por exemplo incluindo também registo vídeo de qualidade) e mais acessíveis em termos de custo, impondo-se à fotografia tradicional que subsistirá principalmente em "nichos", como a fotografia artística, médio e grande formato de estúdio – Canon EOS 400 D reflex digital, 2006

A fotografia é simultaneamente, ciência, técnica e arte.

Ciência quando estuda a maneira de fixar a imagem numa superfície, suporte digital, papel e/ou outras, o tempo que actua a luz na superfície e o modo como se consegue as tonalidades da imagem, técnica quando procede as manipulações de que resultarão a imagem nítida e arte quando o individuo escolhe o motivo que pretende, as posições dos objectos e/ou das pessoas, as tonalidades e enquadramento do motivo.

A descoberta da fotografia é uma das realizações humanas mais extraordinárias da humanidade que o homem tem conseguido a custa de muita dedicação na causa do invento. Através da fotografia tornamos as imagens dos nossos amigos, familiares, objecto, paisagem seja o que queremos fotografar presentes, continuando vivas nas nossas memórias, mesmo que a realidade seja outra. É o invento mais popular no mundo e deu origem a uma das indústrias mais desenvolvidas no mundo actual.

A fotografia como expressão artística destaca-se pela sua qualidade documentaria, pelo sentido artístico e espírito inventivo.

Os fotógrafos para os quais a fotografia é um meio para exprimir, através dos seus próprios sentimentos, as preocupações do nosso tempo. Estes preocupam-se com os problemas humanos e sociais. Para os outros a fotografia é o meio de realizar as suas aspirações pessoais no domínio da arte.

A fotografia é o meio de expressão mais eficaz, informa sem qualquer elaboração escrita de um texto. Como exemplo, a fotografia de Phan Thi Phuc uma rapariga de nove anos seriamente queimada por um ataque de napalm, fugindo com outras crianças por uma estrada do Vietname, simboliza dolorosamente a guerra. Despertou ao Mundo, quando da sua publicação o horror e o ódio pela guerra alertando as consciências das injustiças da guerra e foi mais poderosa do que varias dúzias de páginas que poderia ser escritas sobre este assunto.

A fotografia é usada para diversos fins; políticos, culturais, educativos, científicos, técnicos, artísticos, documentais, pessoal ou familiares, inspirai o amor, o ódio, a confiança ou o medo, esta ligada a actividade humana. O seu valor contido nas imagens reside o seu poder de despertar emoções. Ela como meio de reprodução tornou acessível a obra de arte a todos. Ajudou o homem a descobrir o mundo, sem ela jamais teríamos visto a superfície da lua. Tornou-se a linguagem mais corrente da nossa civilização

Na reprodução da obra de arte dá-me o conhecimento e informação contidas nas imagens como viveram e como pesavam os indivíduos de determinadas épocas, sem sair de casa. Por outro lado quando sou confrontado com a mesma obra no museu, sinto o impacto da obra original, a textura, as dimensões e o acompanhamento da informação adicional dada por um guia que me acompanha durante a visita.

A fotografia como linguagem tem um grande impacto visual, devido ao poder contido nas imagens. Uma linguagem acessível e de fácil compreensão por todos os indivíduos, por este motivo as pessoas lêem cada vez menos, devido o que esta contido as imagens nos mass media, sobretudo os audiovisuais e nas tecnologias de informação e comunicação.

Acessível a todos os indivíduos tem o impacto na formação da sociedade valorizando e democratizando o conhecimento, alterando os hábitos de relacionamento do individuo não permitindo a reflexão e/ou pensamento, contido no dialogo e na leitura.

A fotografia também pode ser usada para manipular a mente humana, sabendo através da psicanálise que o nosso subconsciente é povoado de imagens, os psicólogos que estudam as reacções humanas face a publicidade, poderem manipular as imagens

A fotografia está contida na mass media, como auxiliar do meio de comunicação e na difusão do conhecimento científico e tecnológico, dos conflitos sociais e políticos, da publicidade, em fim, em toda a actividade humana. Sem a fotografia não teríamos a acesso televisão e o cinema. A comunicação da linguagem fotográfica é fácil e acessível a toda a gente, estando presente em jornais, revistas, nos meios áudio visuais e na publicidade com o objectivo dos comerciantes e industriais venderem os seus produtos.

Permitiu a promoção dos equipamentos áudio visuais e como tal a facilidade ao acesso a informação e o conhecimento através da Internet. As pessoas não necessitam de sair de casa para terem o aceso a informação, tendo acesso e conhecimento aos equipamentos de informação e tecnologia, visualizam com rapidez a informação fotográfica digitalizada, sabendo o que se passa no mundo.

As mudanças operadas nos meios de comunicação social.

Com a difusão das novas tecnologias de informação e comunicação, como por exemplo: a Internet, os telemóveis, as máquinas fotográficas digitais, as máquinas de impressão digital, os computadores, permitiram aos indivíduos uma nova participação no contexto da comunicação social. Devido ao baixo custo e de acesso fácil na utilização, tornaram comunicação social mais flexível, dinâmica e acessível a relação do homem com o mundo. As relações sociais democratizaram-se porque é possível o intercâmbio de símbolos, os quais os indivíduos partilham voluntariamente suas experiências nas condições de acesso livre e igualitário, no diálogo e na participação. Todos nós temos o direito a comunicação com a vontade de satisfazer as nossas necessidades de comunicação. A comunicação entre os indivíduos tornou-se global, posso falar, negocia com outros noutra parte do mundo.

As consequências na circulação de informação.

A informação é regulada pela identidade a Comissão Nacional de Protecção de Dados. As pessoas ou entidades que tratem automaticamente os dados confidenciais, não estão a autorizadas a divulgar e tem obrigação de confidencialidade.

A informação pode ser manipulada mas os seus autores terão que responder a justiça.

Inicialmente os perigos de plagiar a informação é enorme, porque as pessoas estão numa aprendizagem com os meios que dão acesso a esta informação e não tem os devidos cuidados de a protegerem esta informação.

O mundo tornou-se mais perigoso, porque a informação é imediata e acessível a toda s as pessoas na sociedade, temos uma janela aberta para o mundo. A facilidade de acesso a informação permitiu por um lado, o diálogo e a informação contida nos meios de comunicação, por outro lado é necessário saber e conhecer a origem da fonte da informação e se os nossos dados pessoais estão guardados devidamente.

Texto de Luís TE

Bibliografia:

Historia da fotografia de Rómulo de Carvalho – Atlântida Editora, S.A.R.L.

Fotografia e Sociedade de Giséle Freund – Editora Comunicação & linguagens

http://achfoto.com.sapo.pt

Imagens – a evolução dos aparelhos fotográficos.

Porção poética nos 365 dias do ano...

2009-12-29T21:15:00.007Z

Ah… mar, incondicionalmente na linguagem poética da arte.

A poesia é a alma inquieta, sentida, desejosa de afectos e deleite.

Ainda o rosto amargurado, sofrido que toca o subconsciente.

A poesia nasce do murmúrio do orvalho nas manhas frias a esfriar de contente.

Ah… mar, a poesia ainda a poesia amplificando na gente.

Texto e Ilustração de Luís Terêncio Esteves

Pintura do período barroco português oculta dos olhares públicos

2009-12-19T23:04:00.042Z

Vida e obra

Com o objectivo de partilhar as minhas experiências e conhecimentos artísticos desloquei-me ao Museu Municipal de Vila Franca de Xira no dia 10-12-09 às 17:00 horas em reunião com o Vereador da Cultura. E enquanto aguardava fui afortunado com um convite que consistia na apresentação pública do catálogo de Exposição Arte e Devoção – Formas e Olhares, Desvelar património… Velar pelo Património, no Núcleo do Mártir Santo em Vila Franca de Xira.

Feita a apresentação pública do catálogo no núcleo do Mártir Santo, permitiu-me conhecer uma das obras do Pintor da primeira metade do séc. XVIII, pintura designada do Calvário ou Lamentação junto à Cruz por desconhecer o seu verdadeiro nome, propriedade da Igreja de São Baptista de Alhandra.

Pintura de carácter religioso do Barroco português patente, foi elaborada pelo Pintor André Gonçalves, um dos Pintores mais influentes na época e com as dimensões de 497,5 X 280 cm pintada a óleo sobre tela, tinha como o objectivo a liturgia da Igreja. André Gonçalves foi o Pintor com mais encomendas ao longo da sua carreira, como tal, suas obras perdem na originalidade, mas tal facto não deixamos de notar na obra do Calvário larga expressividade Barroca.

A pintura

De temas: religioso, mitológico e dualidades, a riqueza do colorido, tonalidades suaves obedecendo ao claro-escuro e de grandes dimensões prova pertencer ao Movimento Barroco Português. As três figuras choram a morte de Cristo de forma contida sem qualquer dramatismo e desespero, a figura masculina remete-nos para o diálogo com o Divino, o nascer do sol à esquerda e a lua em face de quarto crescente à direita remete-nos para a morte e sofrimento e também para a esperança da ressurreição e imortalidade.

Valorizar o património do concelho.

(…) A proposta de plano de rotatividade para o ano 2009 assentou no estudo, na conservação e restauro, e na divulgação dos resultados de intervenção numa pintura sobre tela pertencente à Igreja Matriz de Alhandra, uma imponente pala de altar do período barroco, mantida oculta dos olhares públicos até à presente exposição (…)

A equipa do Museu Municipal de Vila Franca de Xira efectuou o levantamento do património móvel das paróquias do concelho e tendo referenciado na proposta de plano de rotatividade para o ano 2009, para o tratamento de conservação e restauro da pintura do Calvário ou Lamentação junto à Cruz que encontrava-se por detrás do retábulo dourado num estado progressivo de deterioração e parcialmente enrolada. Entregue a uma empresa entendida no assunto permitiu restaurar e mostrar as imagens escondidas no negrume acumulado do pó.

A cultura é de grande importância na reflexão e no entendimento do indivíduo, tendo por excelência a compreensão dos vários aspectos, como viviam e pensavam os nossos antepassados, o exemplo das imagens presente na tela do Calvário ou Lamentação junto à Cruz.

Os Municípios devem salvaguardar o património e mobilizar a população para o entendimento e mostra-lás a importância para o engrandecimento na sociedade.

Bibliografia:

Arte e Devoção/Formas e Olhares.

Museu Municipal de Vila Franca De Xira/Núcleo do Mártir Santo

Luís Terêncio Esteves

Exposição de pintura colectiva

2009-12-08T19:50:00.016Z

Inauguração de exposição de pintura colectiva no
Altis Park Hotel
Olaias - Lisboa

Registo de memórias...

2009-09-13T16:04:00.015+01:00

Aberta a janela da fantasia, deparamos com o Mundo povoado de magia. Onde habitam seres com vida própria nas silenciosas almas dos "ais"...

Vídeo/projecto pessoal de ilustração, 2009

René Magritte (1898 -1967)

2009-09-06T20:22:00.017+01:00

Georgette e René Magritte, 1920

Para entendermos a obra de um artista, é necessário conhecermos a alma de génio que a concebeu, caso notório a de René Magritte.

René Magritte nasceu em 1898 na Bélgica, personalidade de temperamento rebelde e de espírito contraditório com opiniões esquerdistas que o acompanharam ao longo da sua vida, deixou um profundo registo nas suas obras, de ideias subversiva, poética e surreal.

Em criança foi forçado a mudar de resistência várias vezes, entregue aos cuidados de amas e da avó, depois do suicídio de sua mãe, Regina.

Em 1916 foi viver para Bruxelas e inscreveu-se na Academia “des Beaux-Arts” que não a frequentou com regularidade devido ao seu temperamento rebelde.

Conheceu Georgette quando tinha 15 anos numa feira anual em Charleroi em 1922, casaram-se e sendo seu modelo.

Conhecera a privação e a repressão na guerra como soldado e buscava na leitura o mistério da poesia, com grande entusiasmo via filmes de “Fantômes” e lia as obras de escritores ou filósofos, como; Robert Louis Stevenson, G. F. W. Hengel, Paul Verlaine, Heidegger, e Edgar Allan Poe. O escritor Edgar Allan Poe foi o quem exerceu maior influência no pensamento e na obra de René Magritte.

Em 1923 ao conhecer a obra de Chirico – “Canção de Amor” através de uma fotografia, ficou comovido e mais tarde escrevia; “ pela primeira vez os meus olhos viram pensamento”. Foi neste período que o seu percurso artístico tomou um novo rumo.

Apoiado por amigos juntou-se ao círculo Dadaista e em 1926, celebrou um contrato com a “Galerie la Centaure em Bruxelas e fazendo da pintura sua principal actividade de trabalho. Abandonando o trabalho na fabrica de papel e de designer. Neste ano teve o seu primeiro êxito surrealista com a obra o Jóquei Perdido, ano de intenso vigor artístico totalizando a quantidade de 60 obras.

Em 1927 vai para Paris, começou a participar nas actividades do grupo dos surrealista, estabelece amizade com os poetas André Breton, Paul Éluard, o pintor Marcel Duchamp e entre outros.

Ao encerrar a Galerie la Centaure regressou a Bruxelas, permanecendo durante a ocupação da Alemanha. O seu trabalho foi exposto em 1936 em Nova York e mais duas exposições retrospectiva no Museu de Arte Moderna em 1965 e no Metropolitan Museum of Arte em 1992.

Em 1967 morre em Bruxelas.

Em Junho de 2009 foi inaugurado em Bruxelas o Museu Magritte, onde abriga a maior colecção de pintura do pintor surrealista.

Texto de Luís TE

Bibliografia:

Marcel Paquet

Poesia "in

2009-09-02T22:42:00.009+01:00

Poesia "in"

Ilustração de Luís Terêncio Esteves

Adormeço de outras sonoridades e o mundo corre veloz...
O povo não tem voz...
Em parceria com o meu canário, canto...
As pedras murmuram de noite no calado silêncio...
O mundo inquieto com a fusão da poesia...
Vários locais o fado triste e olhando choram as estrelas...
Todos reparam no errar, ninguém no acertar...
Quem polui tem estatuto e vivo ao relento, ao luar...
No contentamento a usurpar perpetua a morte...

Poema de Luís TE

SURREALISMO

2009-08-24T22:12:00.006+01:00

Os surrealistas em Paris no ano de 1930.

Da esquerda: Tristan Tzara, Paul Eluard, André Breton, Hans Arp, Salvador Dali, Yves Tanguy, Max Ernst, René Crevel, Man Ray.

O surrealismo foi um movimento literário e artístico de vanguarda de enorme importância no contexto da modernidade, compreende o período entre as duas grandes guerras, o seu fim surge com o início das hostilidades da segunda Guerra Mundial e o exílio de muitos artistas.

André Breton (1896-1966) líder do movimento do surrealismo reuniu-se com um grupo de artistas em Paris oriundos do movimento artístico Dadaísmo, muito contribuíram as ideias de Sigmend Freud adoptadas por André Breton para servir os objectivos surrealistas, com base na análise dos sonhos e nas ideias com eles associadas.

Alguns dos acontecimentos que originaram o nascimento do movimento do surrealismo devem-se as causas da Primeira Guerra Mundial e a sua consequência nefasta para a sociedade, foram críticos a determinados valores, como a pátria, a família, a religião, o trabalho e a honra, a civilização industrial era o motivo de todos os males na sociedade, ao contrário dos movimentos artísticos, o cubismo, o construtivismo e o futurismo que encontravam na máquina a causa de inspiração para as suas obras.

Em 1924 André Breton poeta, escritor e crítico de arte publicou o primeiro Manifesto do Surrealismo, em que consiste no “ automatismo psíquico puro pela qual se propõe a expressão do funcionamento real do pensamento por meios verbais, escritos ou qualquer outros; um ditado de pensamento fora de qualquer preocupação estética ou moral”.

Para os surrealistas a escrita automática em função do inconsciente na actividade criativa foi uma das ideias principais para a realização do trabalho artístico, permitindo a criatividade alcançar os níveis mais profundos do inconsciente, dos sonhos, das alucinações e que exclua o pensamento racional.

Nas Belas-Artes os artistas teriam que introduzir novas técnicas, em função do meio usado, uma abordagem criativa assente do subconsciente e da imaginação.

Em 1929, os surrealistas publicam o Segundo Manifesto e editam a revista A Revolução Socialista. Surge a cisão no grupo, devido a divergências ao nível pessoal, profissional e político, André Breton ataca várias figuras surrealistas.

Max Ernst, René Magritte e Salvador Dali nas artes plásticas, André Breton na literatura, Luís Buñuel no cinema e na fotografia Man Ray foram os representantes mais conhecidos do movimento do surrealismo.

Toda a grandeza do movimento do surrealismo teve o propósito em alcançar uma radical renovação na humanidade, assente em novos valores éticos e culturais, continuado ser uma fonte de inspiração na criação artística na actualidade.

Em 2001 o Museu Britânico de Arte Moderna, Tate Modern realizou uma exposição do Surrealismo, com mais de 170.000 visitantes.

Texto de Luís TE

Bibliografia:

História Contemporânea das artes Visuais Huertas Lobo.

Surrealismo Catrin Klingsohr-Leroy.

Que ninguém ouse falar!

2009-08-16T21:17:00.010+01:00

Muitas das vezes fujo para o interior de mim, lá onde habitam as certezas, busco algo novo, que me faz renascer.

Nesta viagem de ir e voltar, realizo a invenção de um mundo autêntico, de beleza, de harmonia, de formas e de cores.

Mas fujo de quê?

Das incertezas…

Das injustiças…

Do horrendo…

Desta fantasia que a sociedade criou para o homem viver feliz, nesta que me aprisiono em quatro paredes.

A grandeza de poder falar com as estrelas, as pedras, no banco de jardim onde o mendigo se deita e sem se importar com a crise financeira motivada com o crédito subprime.

Que ninguém ouse falar!

Quero estar só e sentir o frio, enroscado num cobertor quente…

Ah!

Como os teus lábios foram a sedução dos meus desejos.

O silêncio tomou conta do meu destino e dele brotam poesia sentida sem ti.

No silêncio posso revisitar os teus lábios de muralhas fragilizadas pelo tempo.

Onde guardam os segredos de outros tempos.

Oiço uma voz, que não é minha, nem é tua…

Esta voz que tomou conta de mim é o silêncio...

Poema de Luís TE

Evento a decorrer na SNBA

2009-08-14T21:20:00.006+01:00

Evento a decorrer na SNBA do trabalho dos alunos realizado no ano de 2008/09.

Esta mostra espelha especificamente o nível I e nível II do Curso de Intervenção Plástica.

Intervenção Plástica, 2009

2009-07-12T14:33:00.010+01:00

Projecto a partir de um espaço real, reconhecível... uma outra caracterização do espaço. Intervenção Plástica, 2009

Intervenção Plástica, 2009

2009-07-12T14:00:00.013+01:00

Projecto a partir de um espaço real, reconhecível... uma outra caracterização do espaço. Intervenção Plástica, 2009

A humanização da arte na Internet

2009-07-11T16:38:00.040+01:00

A arte na Internet é mais um dos espaços públicos, virtual e onde coabitam as mais variadas formas de arte.

Permite ao artista moderno a interactividade digital da obra de arte, com as novas tecnologias e a interacção com os cibernautas tornando-a dinâmica.

A diversidade de opiniões, quando exposta a sociedade pode criar polémicas com objectividade ou não, dependendo do conhecimento artístico.

A obra de arte revela o conhecimento e informação contidas nas imagens, formas, cores entre outras como viveram e como pensavam os indivíduos de determinadas épocas.

A arte moderna está de acordo com o nosso tempo e com a cultura das novas tecnologias que a caracteriza.

Procura o debate de ideias, a reflexão sobre a humanidade, apela e enriquece os sentidos estimulado a imaginação, humaniza transformado a sociedade e as consciências entre outras.

Texto de Luís TE

Intervenção Plástica, 2009

2009-07-11T15:23:00.006+01:00

Projecto a partir do conceito o espelho - Intervenção Plástica, 2009

Intervenção Plástica, 2008

2009-07-10T10:51:00.002+01:00

Projecto de intervenção em espaço real de chegada e partida de pessoas.
Pausa/Intervalo/Descontinuidade/Suspensão. Intervenção Plástica, 2008

Pintura em acrílico sobre tela

2009-06-12T22:05:00.011+01:00

Conjunto de pintura em acrílico sobre tela realizado no ano de 2007.

Exposição de Pintura acrílica sobre tela

2009-06-11T23:01:00.017+01:00

Exposição de Pintura acrílica sobre tela
“Condição Humana”
Realizada entre os dias 04/Maio/09 à 14/Maio/09
No hall de entrada do 2º Piso
Centro de Saúde de Sete Rios - Lisboa

Pormenor de pintura acrílica 2006

2009-05-01T16:52:00.013+01:00

Pormenor de pintura acrílica 2006

Conjunto de pintura em acrílico sobre tela resolvida na "condição humana"
Ano de 2006

Pormenor de pintura acrílica 2005

2009-05-01T10:21:00.007+01:00

Pormenor de pintura acrílica 2005

Pormenor de pintura a guache e a acrílica 2003

2009-04-30T22:40:00.011+01:00

Pormenor de pintura a guache e a acrílica 2003

Pormenor da pintura em aguarela.

2009-04-29T23:11:00.032+01:00

Pormenor da pintura em aguarela.
Ano de 2002 e 2003

Pormenor da pintura em aguarela.

2009-04-29T20:59:00.019+01:00

Pormenor da pintura em aguarela.
Ano de 1988.

Projecto - desenho - Atelier Livre - SNBA

2009-04-26T00:56:00.004+01:00

Exposição de Pintura - C. Saúde de Sete Rios

2009-04-15T21:48:00.011+01:00

Clique na imagem para aumentar

Até quando?

2009-04-12T22:49:00.011+01:00

As minhas vivências com outro “olhar”.

Nesta viagem profunda ao subconsciente onde estão guardados os acontecimentos mais marcantes ao longo da vida. Onde as emoções, os afectos, os sons, os cheiros, as imagens, os paladares são geradores do que sou…

Este pequeno texto é a referência desta viagem ao passado, quando pescava na Lagoa junto a foz do rio a poucos quilómetros de casa.

O aroma a incenso da natureza provém da Lagoa, ao mergulhar na turbulência das águas perfumadas oiço o reflexo que a vida suporta.

Na pesca, lanço a linha ao vento e o vento leva-a as profundidades onde habita o silêncio.

Procuro respirar e por instinto venho à tona das águas. Ao tactear o barco de papel a navegar ao sabor das ondas salgadas, sinto-o órfão a tremer de frio no céu azul.

As iradas tempestades cheiram a pólvora… As árvores cantam de pé a canção de embalar o menino, as aves nelas soltam as asas para outras distantes e outras aves jazem nas ruas desertas das cidades de cor da miséria.

O barco de papel de cem mil lemes ainda navega nas ondas ao sabor das lágrimas salgadas.

Oiço ao longe uma voz que julgo conhecer, a do vento.

-“ Até quando?"

Texto de Luís TE

O meu Diário Gráfico

2009-04-07T19:03:00.003+01:00

Agradecimentos...

2009-04-07T18:23:00.005+01:00

O blogdozélio emergiu à superfície da globosfera no primeiro impulso movido na reflexão do eu, partilha e paixão no abraço a arte em relação ao outro.

Mas nada acontece por acaso, fermentava no íntimo a possibilidade do projecto.

Relembro que os amigos foram a causa maior, encontramos em qualquer dos lados da rua, na escola, na empresa, no livro à espera de quem o leia… perdidos ou achados nestes encontros e desencontros.

O Otário impulsionava ao longo dos anos nesta possibilidade. Ah! Como estamos sempre a aprender…

No canto do pássaro que ao entardecer no seu abrigo canta…

Sem alongar mais a descrição das diferentes maravilhas que por algum motivo ou outro contribuíram para na consolidação da minha personalidade, como tal o projecto de vida.

Neste blog todos os indivíduos são bem vindos desde que venham por bem, deixe a sua opinião e enriquecemos o nosso universo na partilha e na paixão à arte.

Texto de Luís TE

Pintura digital

2009-04-06T22:52:00.002+01:00

O amor é universal, não existem preconceitos...

2009-04-06T22:38:00.011+01:00

O preconceito é uma manifestação de atitude discriminatória dos indivíduos, em outros indivíduos devido a sua condição, como: social, raça e sexo. E os vários estereótipos, como: “os indivíduos de raça negra são pouco inteligentes” ou “as mulheres são o sexo fraco e não devem ter as mesmas remunerações que os homens”, são usados para definir e limitar pessoas ou grupos de pessoas na sociedade, sendo um dos motivadores de preconceito e discriminação. O preconceito produz discriminação, marginalidade e violência, uma vez que é baseado nas aparências e na empatia. Este erro faz parte da crença e não do conhecimento, então, conclui-se que a quantidade de preconceito que cada um de nós tem é inversamente proporcional a inteligência, podemos evitar que o preconceito magoa alguém, reflectindo os nossos actos em relação ao outro, procurando conhecer as razoes e motivos dos estereótipo.

Os indivíduos na nossa sociedade utilizam vários estereótipos para limitar, julgar, sem fundamentos e conhecimento, este erro que leva ao preconceito e por sua vez a violência, é inquietante nas relações sociais nos indivíduos. Muitas das discriminações estão institucionalizadas na sociedade. Eu busco com preocupação e em consciência de não pactuar com nenhumas das descriminações infringidas ao ser Humano.

E quando surgem estereótipos para denegrir em alguma pessoa, procuro com a autoridade e consciência desmascarar tal atitude, normalmente as pessoas inteligentes aceitam e reconhecem.

Procuro mostrar que existem indivíduos negros inteligentes como os demais raças, as condições sociais, a pobreza até a própria cultura limitaram a alguns, na capacidade de interagir numa sociedade muitas das vezes mais evoluída tecnologicamente como a nossa ou completamente diferente das suas.

Os maiores preconceitos sociais, raciais, e culturais da sociedade Portuguesa actual estão dirigidos aos pobres, negros, homossexuais, idosos, doentes mentais, alentejanos, ciganos, imigrantes do leste, judeus entre outros.

Declaração Universal dos Direitos Humanos

Artigo I

“Todas as pessoas nascem livres e iguais em dignidade e direitos. São dotadas de razão e consciência e devem agir em relação umas às outras com espírito de fraternidade”.

Artigo II

“Toda pessoa tem capacidade para gozar os direitos e as liberdades estabelecidos nesta Declaração, sem distinção de qualquer espécie, seja de raça, cor, sexo, língua, religião, opinião política ou de outra natureza, origem nacional ou social, riqueza, nascimento, ou qualquer outra condição”.

Na sociedade, o preconceito deve ser condenado, muita da violência está contida no estereótipo com base na crença e ignorância em relação ao outro. O amor é universal, não existem preconceitos que me impeçam de estar perto ou partilhar a amizade com alguém diferente, com base na condição social, raça ou sexo.

Para banirmos o preconceito na sociedade seria necessário ensinar a conhecer as causas produzem o medo, a desconfiança, a insegurança ou a crença estereotipadas dos indivíduos, por este motivo é raro alguém elogiar o colega.

Texto de Luís TE

Intervenção Plástica

2009-04-05T16:42:00.005+01:00

“Porque nenhuma coisa se perdeu”...

2009-04-05T12:59:00.007+01:00

Surgem as imagens da existência

Actualidade cruel…

Nem tudo na vida será doce como o mel

Refazer para caminhar e aniquilar as imagens de ânsia

A partir da página em branco…

Neste tom harmonioso, falas de projecto

No silêncio procuro o amadurecimento

Sensato e em consciência surge nova descoberta

No primeiro impulso e em construção corrigimos o projecto

Melhorando a nossa natureza em sintonia com o outro

Caminhada sinuosa e difícil, combatente guerreiro

“Porque nenhuma coisa se perdeu”

Nascerá nos nossos sonhos a verdadeira e derradeira liberdade

Surgirá no nosso íntimo imagens de cores

Pintadas ao longo do percurso das nossas vida.

Texto de Luís TE

Homenagem...

2009-04-05T11:13:00.001+01:00

Era criança e tinha sempre presente comigo

Por companhia o meu amigo

Ser de grande estima, o Zélio

Amigo delicado e atento

Pronto para as aventuras e brincadeiras

Depois seguiram-se outros

Um dia partiu…

E o costume de estar… ruiu

Texto de Luís TE

O mundo contém mistérios de humanidade

2009-04-04T12:37:00.003+01:00

O mundo contém mistérios de humanidade, que podem nascer de uma flor ou na alma humana. Desconhecemos e não sabemos lidar com a nossa alma gémea, por ignorância ou por falta de motivação para viver a vida. Tenho a percepção na voz, um canto de ternura e ao mesmo tempo de dor, como no som das águas de um rio que conhece o caminho sem se importar com o que acontecera com elas. As águas percorrem algumas vezes forçosamente entre os vales, outras, suavemente com delicadeza estrema que reflectem a natureza.
Surge o apito do comboio, o toque do telefone, a emoção desnecessária que invade a mente e perturba toda natureza. Esta fronteira do medo que nos separa contrária o toque da beleza e conhecimento nas relações com o outro...

Texto de Luís TE

Respiremos fundo...

2009-04-03T20:54:00.002+01:00

Um dia ele começou a caminhar pela estrada sinuosa e de difícil acesso para atingir o cume da montanha. Não havia nada que o perturbava durante a caminhada, em todas as caminhadas há pelo menos alguns amigos e ao longo desta estrada estava presente o seu amigo, Zélio. Já cansado sentou-se a berma da estrada e seu amigo zelava, de tantos cuidados ficava atropelado na estrada. O sangue manchava o asfalto, a primeira na estrada da vida.
O luto de desaparecimento do ser que amamos molda a nossa personalidade para a compreensão do inevitável e inexplicável, os nossos valores éticos que constituem a consciência humana no amor universal são abdicados para o agrado do correctamente aceitável em sociedade...

Texto de Luís TE

comentários do blog

2009-04-01T21:46:00.000+01:00

Comentários blogdozelio

· 1 – 25 ·

25 Jul 10, 16:42

Zélio: Olá, Amordemadrugada. Gostei do vídeo "contrastes"...25 de abril de 2009 20:53

25 Jul 10, 16:40

Amordemadrugada: http://www.youtube.com/watch?v=IIu7YIUAhz0&feature=channel_page 22 de abril de 2009 21:25

25 Jul 10, 16:39

Anónimo: Ruiu esse caminho. Outro tão belo te acompanha neste mundo enorme de caminhos sem nomes nem destino. 6 de Abril de 2009 02:31

25 Jul 10, 16:38

Anónimo: fronteira incompleta do amor. 6 de Abril de 2009 00:59

25 Jul 10, 16:37

Anónimo: O Mundo é silencioso para os que não sentem a agitação desses mistérios. A flor dança, a alma canta... E na plenitude das emoções, a alma beberá desse esplendor, Ainda na

25 Jul 10, 16:36

Zélio: Sintonia perfeita. Andamos a procura de valores éticos de humanidade onde mora a amizade, o amor e a solidariedade. 6 de abril de 2009 18:12

25 Jul 10, 16:35

Anónimo: secarão com o tempo. O correctamente aceitável em sociedade andou inversamente proporcional ao amor universal, hoje o ser humano anda à procura do caminho da verdade. 6 de Abril de 2009 01:40

25 Jul 10, 16:35

Anónimo: As imagens vivem suspensas em sentimentos secretos. Metade da nossa alma é feita de lembranças e ilusões. Não podemos amar como se fossemos eternos. Ficará a memória calma e as lágrimas que se

22 Mar 10, 13:46

PARADOXOS: um forte abraço de respeito pelo seu trabalho e talento!

22 Mar 10, 13:45

PARADOXOS: é, de facto, um trabalho que acrescenta palavras à minha admiração, nomeadamente a imagem de 14 de Fevereiro (domingo).

16 Out 09, 10:46

EMA: Continua a seguir e a materializar o teu sonho

16 Out 09, 10:45

EMA: Muitos parabens! Hoje e o teu aniversario. Voto de muitas felicidades e tudo de bom o mundo te possa oferecer. Mil beijos de todos nos.

12 Out 09, 22:02

Zélio: beijos para Ti Ema

12 Out 09, 07:57

Ema: Oi Luis adoro o teu blog

23 Ago 09, 21:50

Zélio: CelyLua é com satisfação que agradeço as suas palavras amáveis e a certeza de ter mais um seguidor visível no blogdozélio, com agrado poderei acompanhar o seu blog.... Bjs

22 Ago 09, 17:06

CelyLua.: Adorei conhecer o seu blog, parabéns! Bjs.

22 Ago 09, 17:05

CelyLua.: Trabalho deslumbrante, parabéns!

7 Jun 09, 13:34

OT: Trabalhos espectaculares! quando desaprenderes totalmente o que aprendes.te espero novas publicações...

30 Abr 09, 11:22

Linda: Aguarelas lindíssimas! Well done! Bjs

28 Abr 09, 23:06

Zélio: Ema - Os afectos são geradores de confiança e determinação na causa… BJS

26 Abr 09, 09:56

Ema: Óptima ideia. Continua a seguir a tua paixão na vida e desejo-te toda a sorte do mundo. Mil beijos de todos nos na Austrália.

6 Abr 09, 18:55

Zélio: Linda - sempre próxima apesar da distância...enterneces nos afectos porque és maravilhosa. BJS

5 Abr 09, 20:41

Linda: Boa sorte com o teu novo projecto. Que maravilha poder seguir por perto os teus sonhos... e não só. Serei sempre a tua fã nº 1. Beijocas

5 Abr 09, 18:11

Otário: Que os teus sonhos nunca morram e que os teus a vida te traga muitas alegrias. Que este blog não seja o início, mas o continuar de uma vida cheia de aspirações e... coisas boas!

5 Abr 09, 15:41

Zélio: Sugiro que visitem o blog do otário, é criatvo, divertido e elástico...

28 Jul 10, 20:22

Zélio: A todos vós que acabais de visitar o blogdozelio, felicito-vos com os melhores cumprimentos…

25 Jul 10, 17:16

Anónimo: Olá, Parabéns pelo Blog....gostaria de convidá-lo a visitar o nosso....minervapop.blogspot.com Valeu! Anselmo - SP 13 de Setembro de 2009 06:21

25 Jul 10, 17:11

Celylua - O blog das Letr: Querido Luis! Saudades poéticas... (risos). Teu blog como sempre é repleto de maravilhosas postagens...3 de Abril de 2010 02:38

25 Jul 10, 17:08

Linda: Como as ilustrações enquadram tão bem com os poemas. Lindo. Beijos. Linda 19 de Fevereiro de 2010 14:28

25 Jul 10, 17:06

Anónimo: Realmente a Internet faz transformações incríveis. Já estava espectacular em suporte de papel, está virtualmente bem conseguido. Parabéns, também estão um verdadeiro cibernauta.13 de Julho de 2009 23:14

25 Jul 10, 17:01

Zélio: Imagens que ficaram na memória, teimam em escurecerem com o tempo, sons que sussurram ao ouvido, cheiros inesquecíveis, gestos, palavras, paladares... 20 de Fevereiro de 2010 19:15

25 Jul 10, 16:57

Anónimo: Saudades...onde outrora fomos felizes à nossa maneira. Beijos. 19 de Fevereiro de 2010 14:22

25 Jul 10, 16:53

Celylua - O blog das Letr: os seus dias... Deus abençoe vc e sua família. Beijos! 30 de dezembro de 2009 18:48

25 Jul 10, 16:53

Celylua - O blog das Letr: Olá, adorei o blog! Pinturas deslumbrantes, parabéns! Que o ano de 2010 seja repleto de saúde, paz, amor e grandiosas vitórias... Porém, não somente neste ano de 2010, mas sim em todos

25 Jul 10, 16:51

Fern.: "O povo não tem voz..." Muito pertinente sua observação! Bela pintura! 10 de Outubro de 2009 00:42

25 Jul 10, 16:50

CelyLua - O blog das Letr: Deus abençoe você infinitamente. Beijos de carinho, Com apreçam, CelyLua, Amiga e fã da sua bela inspiração... Muito obrigada! 3 de Setembro de 2009 13:55

25 Jul 10, 16:50

CelyLua - O blog das Letr: Esta belíssima ilustração, e suas palavras estão deslumbrantes... Ou seja, sua inspiração é preciosidade neste brilhante universo das tintas, palavras e ideias... Parabéns e aplausos!

25 Jul 10, 16:48

Amordemadrugada: Olá! Ena tão bonito! Maravilha! Gostei de tudo por aqui besito 22 de Abril de 2009 21:21

25 Jul 10, 16:47

Anónimo: 13 de Abril de 2009 01:25

25 Jul 10, 16:46

Anónimo: nos formou puros de beleza ou as imagens dum quadro de tristeza cheio de muros e abismos. Que a brisa do vento te traga sempre um canto de encanto mesmo ausente do olhar. "Até sempre"

25 Jul 10, 16:46

Anónimo: No abrigo do nosso coração, estão vivências guardadas. Por vezes adormecidas e longinquíssimas, basta um cheiro, uma palavra, uma simples imagem para mudar a situação. Depois...vem a saudade do que

25 Jul 10, 16:44

João Gravito: Parabéns!... 29 de Setembro de 2009 23:40

25 Jul 10, 16:44

João Gravito: muito mais. Estás expressamente proibido de deixar de escrever, desenhar ou do que quer que seja que limite a consolidação ou expansão da tua personalidade O blog em geral está Muito Bom.

25 Jul 10, 16:44

João Gravito: Como diz um provérbio turco: O Homem é mais rijo que o ferro, mais forte que uma pedra e mais frágil que uma rosa. Gostei muito das Reflexões, demonstram conhecimento e apetência em aprender